Música

La música es un arte que expresa sentimientos e ideas por medio de la combinación de los sonidos. Asimismo ha sido una de las mejores manifestaciones de arte. A continuación te explicamos el concepto de música.

¿Qué es música?

La música es un arte y la actividad cultural de la combinación de sonidos y silencios en el tiempo. Los componentes principales son ritmo (combinación de sonidos en el tiempo), tono (combinación de frecuencias), sombras y timbre. Actualmente, la música es considerada una forma de poesía moderna.

La música da lugar a canciones, las cuales son obras de arte creadas por compositores musicales, y son interpretadas por cantantes y una banda de instrumentos musicales. En la música se usan algunas reglas o sistemas de composición, desde los más simples hasta los más complejos como las notas de música, escalas, entre otros más. La música puede usar varios objetos para emitir los sonidos como el cuerpo y la voz. Pero también se utilizan instrumentos musicales especialmente diseñados para emitir sonidos específicos.

La palabra “música” proviene del griego mousikḗ es decir arte de las musas. Desde la prehistoria, la música ha existido en todas las sociedades de la humanidad y ha servido como una forma de expresión individual en la cual se incluyen la expresión de sentimientos, la diversión y la representación cultural de diferentes comunidades.

La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. Colabora con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.

Géneros musicales

Elementos de la música

En la música se utilizan ciertos elementos para que este arte pueda ser creado y entendido. Estos elementos son producto de una organización coherente de los sonidos y los silencios, la manera en la que aplican y utilizan estos principios, varían de acuerdo a factores como el género musical o la cultura.

Los elementos principales de la música son la melodía, el ritmo y la armonía, aunque muchas veces también se incorporan elementos complementarios como la forma y la textura. A continuación te explicamos detalladamente cada uno de estos elementos musicales.

Melodía

La melodía es una secuencia lineal de notas que el oyente escucha como una sola entidad. Es una combinación de de notas con intención expresiva. La melodía de una canción es el primer plano de los elementos de acompañamiento y es una combinación de tono y ritmo. 

Las secuencias de notas que comprenden la melodía son musicalmente satisfactorias y a menudo son la parte más memorable de una canción. Por ejemplo, la melodía de una canción se detecta cuando quitamos al cantante que esta interpretando la letra y solo escuchamos a los instrumentos que lo acompañan.

Desde coros pegadizos hasta riffs de guitarra infecciosas, las melodías definen la música que se conoce, ya que es la parte de la música que más se siente al momento de escuchar. Es por ello que las melodías son fundamentales en todas las formas de música. Las melodías se producen a través de la voz humana o cualquier otro instrumento que produce tonos como las flautas, los sintetizadores, las guitarras, etc.

Una línea melódica tiene varias características clave, que incluyen contorno , rango y escala. El contorno de la melodía es la línea general que sube, baja, se arquea, ondula o se mueve de cualquier otra manera característica. El rango de una melodía es el espacio que ocupa dentro del espectro de tonos que el oído humano puede percibir. Por otra parte, las escalas se reconocen formalmente como sistemas de tonos a partir de los cuales se puede construir la melodía.

Melodía

Ritmo

El ritmo es el movimiento controlado de la música en el tiempo. Se puede definir como la división de la música en porciones métricas regulares o la pulsación regular de la música. El movimiento de la música en el tiempo, es un patrón de diferente duración sobre el fondo constante del ritmo. Es la organización de la música en el tiempo, específicamente la duración de las notas y los descansos. El ritmo es un elemento esencial en la música de una forma u otra, siendo la disposición de las notas de acuerdo con su duración y acentuación relativa.

La música no puede suceder sin tiempo. La colocación de los sonidos en el tiempo es el ritmo de una pieza musical. Debido a que la música debe escucharse durante un período de tiempo, el ritmo es uno de los elementos más básicos de la música. En algunas piezas de música, el ritmo es simplemente una “colocación en el tiempo” a la que no se le puede asignar un ritmo o un medidor, pero la mayoría de los términos de ritmo se refieren a tipos de música más familiares con un ritmo constante.

El ritmo esta compuesto por varios términos:

  • Medida o compás: Los tiempos se agrupan en compases o compases. El primer ritmo suele ser el más fuerte, y en la mayoría de la música, la mayoría de los bares tienen el mismo número de ritmos. Esto establece un patrón subyacente en el pulso de la música: por ejemplo, fuerte-débil-fuerte-débil-fuerte-débil, o fuerte-débil-débil-fuerte-débil-débil.
  • Beat: El beat se refiere a la música con un pulso constante. Puede referirse al pulso mismo como “tocar esta nota en el compás dos de la medida”. En el tiempo o en el tiempo negativo se refieren al momento en que el pulso es más fuerte.

Armonía

La armonía es el proceso mediante el cual la composición de los sonidos individuales, o superposiciones de sonidos, se analiza mediante la audición. Esto significa que ocurren de manera simultánea frecuencias, parcelas (tonos y notas ), o acordes. El estudio de la armonía involucra acordes y los principios de conexión que poseen. A menudo se dice que la armonía se refiere al aspecto “vertical” de la música, a diferencia de la línea melódica , o el aspecto “horizontal”. 

En armonía popular y jazz , los acordes se nombran por su raíz más junto con otros términos y caracteres que indican sus cualidades. En muchos tipos de música, notablemente barroca, romántica, moderna y jazz, los acordes a menudo se incrementan con “tensiones“. Una tensión es un miembro de acorde adicional que crea un intervalo relativamente disonante en relación con el bajo.

La armonización generalmente suena agradable al oído cuando hay un equilibrio entre los sonidos consonantes y disonantes. En palabras simples, esto ocurre cuando hay un equilibrio entre los momentos “tensos” y “relajados”.

Música

Forma

La forma se refiere a la estructura de una composición o actuación musical. La forma musical depende de la disposición de ciertas unidades estructurales sucesivas en el tiempo. Los principios básicos se pueden distinguir a partir de una breve consideración melodía, la cual puede considerarse como una sucesión organizada de tonos musicales. Se compone a través de una frase, un motivo y un movimiento.

Textura

La textura es cómo es la combinación del tempo y los materiales melódicos y armónicos en una composición. Esta determina la calidad general del sonido en una pieza. La textura a menudo se describe con respecto a la densidad, o grosor y rango, entre los tonos más bajos y más altos. Se distingue según el número de voces o partes, y la relación entre estas voces. Por ejemplo, una textura gruesa contiene muchas ‘capas’ de instrumentos. Una de estas capas podría ser una sección de cuerda u otro latón. 

El grosor también cambia según la cantidad y la riqueza de los instrumentos que se tocan la pieza. El grosor varía de ligero a grueso. La textura de una pieza se puede cambiar por el número y el carácter de las partes que se tocan a la vez, el timbre de los instrumentos o las voces que tocan estas partes, la armonía, el tempo y los ritmos utilizados. 

Elementos de la música

Historia de la música

Desde los hombres de las cavernas, que fabricaban flautas primitivas con huesos de animales salvajes, pasando por los extraños cánticos de los monjes de la edad media y llegando a unos fantásticos robots que hoy originan sus creaciones musicales con computadoras avanzadas, la historia de la música es un fascinante viaje en el tiempo.

Música en la prehistoria

Aparte de su voz y de su cuerpo, el hombre primitivo se valía de objetos rudimentarios como conchas, piedras y maderos para producir nuevos sonidos, y fue donde se dio el origen de la música. Por ejemplo, uno de los vestigios musicales más antiguos, compuesto por instrumentos de percusión fabricados con huesos de mamut, tiene más de 20 mil años y fue hallado por arqueólogos en el yacimiento de Mezin, en Ucrania; sin embargo, el descubrimiento más viejo es la famosa Flauta Neandertal encontrada en eslovenia. Está fabricada con el fémur de un oso y tiene más de 43 mil años.

Música en la antigua grecia

Para los griegos de la antigüedad, la música, siempre acompañada por la danza y por la poesía, tenia un gran valor espiritual y educativo, pues servía como medio para honrar a sus dioses y para narrar sus grandes dramas, comedias y tragedias. Para lograrlo, se servían de muchos instrumentos de cuerda, como las liras o las arpas; de aire, como las siringa. que son una especie de flauta; y de percusión, como los címbalos de metal. Serían ellos quienes darían a la música el carácter que tiene actualmente: una expresión que pretende reflejar y despertar sentimientos.

Historia de la música

Música en la edad media

En este momento, el imperio más grande del mundo, el romano, había adoptado al cristianismo como su religión oficial. Por eso, la institución más importante era la iglesia, que para promover su mensaje, desarrollaría la expresión musical más notable de la época: el canto gregoriano. De tipo vocal, este era interpretado por coros en las iglesias y monasterios. Más adelante, con la caída del imperio y el desarrollo de la cultura europea, aparecieron expresiones y personajes como los trovadores y juglares, que entretenían a la corte y a los reyes con emocionantes narraciones musicales.

Música en el renacimiento

El mundo cambiaba notablemente. Se llenaba de nuevas ideas y creencias. La tierra, ahora redonda, ya no era el centro del universo, Cristóbal Colón había descubierto América y había nacido la imprenta. La música, pues, se convertiría en una expresión más de este espíritu creativo y saldría de la iglesia para explorar otros temas. Con el invento de nuevos instrumentos, crecería la música instrumental, surgirían los géneros populares y nacionales y, pronto, el músico comenzaría a proyectarse como un verdadero artista, destinado a expresar el sentimiento colectivo de la época. Josquin Desprez era llamado “El príncipe de la música” y fue el gran compositor del renacimiento.

Música en el barroco

Convencidos de que el sonido podía generar intensas sensaciones físicas, los artistas de esta época alimentaron su técnica con un alto grado de experimentación, virtuosismo y libertad. En pocas palabras, su música era tan elaborada que, en ocasiones, parecía extravagante. De la mano de formas musicales nacientes como la ópera, la sonata o el concerto, surgirían los primeros grandes compositores, como es el caso de Vivaldi, Händel y Bach. La instrumentación era el ingrediente más importante y, el violín, el protagonista. La ópera se estrenó en 1600 con la obra Dafne, del italiano Jacopo Peri. Durante esta época el primer violín de la famosa marca Stradivarius apareció en 1666.

Música en el clasicismo

El interés artístico de está época se centró en la exploración de la naturaleza. Así, a diferencia del periodo anterior, las estructuras musicales desarrolladas ahora eran más simples y realistas, como la misma vida de las personas que, en plena revolución industrial, era cada día más práctica. El piano se convertiría en el instrumento central y protagonista, nacerían las sinfonías y los cuartetos de cuerda, mientras los compositores principales serían Beethoven, Mozart, y Haydn. La ciudad que vivió más intensamente la música clásica y hoy es su gran capital, es Viena y queda en Austria.

Beethoven

Música en el romanticismo

Durante este periodo afloró el romanticismo como movimiento artístico y filosófico. En este, las emociones estaban a flor de piel y se les daba mayor importancia que a la razón. Como movimiento musical, pues, el romanticismo narraba historias pasionales y gestas nacionales profundamente sentimentales, casi trágicas, sirviéndose de los instrumentos como herramientas dramáticas, para lo cual los compositores se valían de grandes orquestas sinfónicas con muchos instrumentos. Entre los artistas más notables podemos mencionar a: Chopin, Tchaikovsky, Schubert y Brahms.

Música contemporánea

Antes no existían grabaciones. Sin embargo, debido al surgimiento de los medios masivos de comunicación (como la radio, la prensa, la televisión y el internet) y al desarrollo tecnológico y mercantil del mundo, este panorama cambiaría. Hoy, la música circula por todos los lados, cualquier persona la puede producir, se disfruta en vivo y a través de muchos medios. En pocas palabras, la creatividad no tiene limite y nuestro paisaje musical esta compuesto por infinitos artistas, sonidos e instrumentos.

Características de la música

Los sonidos nos rodean, desde el canto de los pájaros y las olas que golpean la costa hasta los automóviles que tocan la bocina en el tráfico. Pero a veces los sonidos se unen de manera intencionada para crear una atmósfera específica o para expresar ideas o emociones. Tales sonidos organizados se llaman música. y las características de la música son:

  • Hacer música es el proceso de poner sonidos y tonos en un orden, a menudo combinándolos para crear una composición unificada.
  • La música está hecha de sonidos, vibraciones y momentos silenciosos, y no siempre tiene que ser agradable o bonita.
  • Se puede utilizar para transmitir una amplia gama de experiencias, entornos y emociones.
  • Casi todas las culturas humanas tienen una tradición de hacer música. Y asimismo la música forma gran parte de ellas.
  • La música se obtiene del sonido, el cual es un conjunto de vibraciones que se propagan por un medio elástico, como el aire.
Características de la música

El lenguaje musical

En la música existe un lenguaje con sus normas, el cual permite interpretar composiciones musicales. El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama.

Asimismo, el lenguaje musical nos ayuda a comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a trasmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con todos. Los componentes que forman el lenguaje musical son:

Pentagrama

El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios o interlíneas equidistantes que se enumeran de abajo hacia arriba.

Notas

Las notas musicales son un signo gráfico utilizado para representar un sonido. En la música actual, las notas se escriben en el pentagrama para indicar tanto la altura como la duración del sonido. Ambos pueden expresarse con un solo signo o pueden requerir signos adicionales: las alteraciones , que modifican la altura, los puntos y los enlaces de valores , que en cambio afectan la duración. Las principales notas musicales son:

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama, y los más agudos en la más alta. Cuando las notas no caben en el pentagrama, porque son demasiado agudas o demasiado graves, se utilizan las líneas adicionales.

Las líneas adicionales se utilizan del mismo modo que las líneas del pentagrama: se pueden escribir notas tanto en las líneas como en los espacios. Se cuentan desde la más próxima al pentagrama. Para evitar escribir demasiadas líneas adicionales y facilitar así la lectura, además de escribir un 8 encima o debajo de la clave, se utiliza 8ab u 8 aa marcando con una línea discontinua el fragmento que se desea que suene más grave o más agudo.

Clave

La clave es un símbolo colocado al comienzo del pentagrama con la función de fijar la posición de las notas y la altura de los sonidos relativos. Aunque siempre se coloca al comienzo de un pentagrama, también se puede usar en cualquier parte del pentagrama, por ejemplo, en el medio de una medida o medida para identificar el paso de una textura a otra del mismo instrumento.

Claves

Intervalo

Los intervalo, definen las distancias entre las notas de una escala musical y se miden en grupos de tonos y semitonos ; intervalos más pequeños pueden tener la coma o centavo como la unidad de medida. El intervalo musical es una clasificación teórica de distancias musicales y no de distancias acústicas que separan un sonido de otro. Por esta simple razón, no esta dentro del campo de ajuste y temperamento.

Un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos. Las melodías están formadas por intervalos. Para nombrar un intervalo hay que contar de la primera nota a la última, ambas incluidas. Los intervalos pueden clasificarse de diferentes maneras:

  • Ascendentes: dirección grave-agudo.
  • Descendentes: dirección agudo-grave.
  • Conjuntos: formados por notas correlativas.
  • Disjuntos: formados por notas no correlativas.
  • Melódicos: suenan sucesivamente
  • Armónicos: suenan simultáneamente
  • Simples: incluidos dentro de la 8aJ
  • Compuestos: sobrepasan la 8a

Parámetros del sonido

El sonido es parte fundamental del concepto musical. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. Pero para entenderlo es necesario reconocer diversos parámetros que hacen posible su creación.

Timbre

El timbre, también conocido como color de tono o calidad de tono, es el sonido percibido por la calidad de una nota musical, sonido o tono. El timbre distingue diferentes tipos de producción de sonido, como las voces de coro e instrumentos musicales. También permite a los oyentes distinguir diferentes instrumentos en la misma categoría por ejemplo, una flauta y un clarinete tienen diferente timbre, pero ambos instrumentos son de viento.

En términos simples, el timbre es lo que hace que un sonido musical en particular tenga un sonido diferente de otro. Por ejemplo, la diferencia de sonido entre una guitarra y un piano tocando la misma nota al mismo volumen. Ambos instrumentos pueden sonar igualmente afinados entre sí mientras tocan la misma nota, y mientras tocan en el mismo nivel de amplitud, cada instrumento seguirá sonando distintivamente con su propio color de tono único.

Duración

La duración es la cantidad de tiempo o lo que dura una nota, frase, sección o composición. La duración es el tiempo que suena un tono. Una nota puede durar menos de un segundo, mientras que una sinfonía puede durar más de una hora. 

El concepto de duración puede desglosarse aún más en los del ritmo y el medidor, donde el ritmo se considera (generalmente, pero no siempre) una ‘constante’, y el ritmo es más largo, más corto o la misma duración que el ritmo. En la música, se puede considerar el comienzo de una nota, o su duración posible, por ejemplo, una nota de 6 que comienza en el sexto tiempo.

Parámetros del sonido

Intensidad

La intensidad del sonido, también conocida como intensidad acústica, se define como la potencia transportada por las ondas de sonido por unidad de área en una dirección perpendicular a esa área. La unidad de la intensidad, es el vatio por metro cuadrado.

La intensidad del sonido no es la misma que la presión del sonido. La audición humana es directamente sensible a la presión del sonido que está relacionada con la intensidad del sonido. En electrónica de audio de consumo, las diferencias de nivel se denominan diferencias de “intensidad”, pero la intensidad del sonido es una cantidad específicamente definida y no puede ser detectada por un simple micrófono.

Altura

La altura en música es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave y depende de la frecuencia del sonido, que es la que determina el nombre de las notas. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido, junto con la duración, la intensidad y el timbre. En psicoacústica la altura es un parámetro utilizado para determinar la percepción del tono de un sonido.

Las ondas sonoras se originan siempre por el movimiento vibratorio de algún cuerpo en contacto con un medio en el cual el sonido es posible, sea la caja de armonía o resonancia de un piano o el diafragma de un tambor. En los instrumentos de viento, el cuerpo vibrante es una columna de aire. La frecuencia se mide en hercios, el número de veces que vibra una onda sonora en un segundo. Cuanto más alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor será la altura del sonido, o sea más agudo.

¿Para qué sirve la música?

Si bien, nosotros respondemos a la música principalmente a un nivel emocional, sin necesidad de pensar en nuestra respuesta, resulta que en lo profundo de nuestra música el subconsciente sigue una lógica sorprendentemente rigurosa y sofisticada. Las notas de un acorde solo suenan bien juntas si sus frecuencias obedecen a una relación matemática estricta entre sí. 

Y el desarrollo de una melodía debe obedecer su propia ley, revelando al oyente un patrón gradualmente emergente y rompiendo ese patrón de vez en cuando. Este equilibrio entre el orden y el caos es lo que hace que una pieza de música sea sorprendentemente agradable.

Audífonos

Se podría decir que la música ofrece algo para cada uno de nosotros. Nos une por dentro. También nos une colectivamente. La música convierte a una multitud en una comunidad. No es casualidad que los soldados marchen a la vez en una batalla cantando con el acompañamiento de gaiteros y bateristas, o que todo el estadio lleno de espectadores se destaque por cantar el “Himno nacional” al comienzo de cada juego de fútbol entre dos naciones.

Nada puede igualar el poder de la música al difundir una emoción entre una multitud de personas y al mismo tiempo unirlas. Y esto podría ser el verdadero propósito de la música después de todo. Si ese es el caso, tiene mucho sentido ir a un concierto o a un festival de música en donde es una experiencia mucho más intensa que simplemente escuchar música en casa. En el entorno colectivo, no solo podemos disfrutar de la música, sino ser parte de ella, ser arrastrados a algo más grande que nosotros. Ser, por un momento, llevado en un gran océano de sentimiento colectivo.

Beneficios de la música

Aunque los efectos de la música en las personas no se comprenden completamente, algunos estudios han demostrado que cuando escuchas música de tu gusto, el cerebro libera una sustancia química llamada dopamina que tiene efectos positivos en el humor emocional. 

La música puede hacernos sentir emociones fuertes, como alegría, tristeza o miedo. Y se cree incluso que la música tiene el poder de mejorar nuestra salud y bienestar. Escuchar música puede tener los siguientes efectos positivos en la salud.

Música
  1. Mejora el humor: Escuchar música puede beneficiar el bienestar general, ayudar a regular las emociones y crear felicidad y relajación en la vida cotidiana.
  2. Reduce el estrés: Se ha demostrado que escuchar música “relajante” (de tempo lento, un tono bajo y sin letras) reduce el estrés y la ansiedad en personas sanas y en personas que se someten a procedimientos médicos (Ej. Cirugía, odontología, colonoscopia).
  3. Disminuye la ansiedad: Escuchar música ayuda a las personas a relajarse en momentos de gran ansiedad.
  4. Mejora el ejercicio: La música puede mejorar el ejercicio aeróbico, aumentar la estimulación mental y física y aumentar el rendimiento general.
  5. Mejora la memoria: Los elementos repetitivos del ritmo y la melodía ayudan a nuestros cerebros a formar patrones que mejoran la memoria.
  6. Alivia el dolor: Escuchar música antes, durante o después de un procedimiento quirúrgico genera menos dolor y da una mayor satisfacción general.
  7. Proporciona comodidad. La musicoterapia también se ha utilizado para ayudar a mejorar la comunicación, el afrontamiento y la expresión de sentimientos como el miedo, la soledad y la ira.
  8. Mejora la cognición. Escuchar música también puede ayudar a las personas con Alzheimer a recordar recuerdos aparentemente perdidos e incluso ayudar a mantener algunas habilidades mentales.