Historia del arte

El arte ha sido una actividad que se ha empleado a lo largo de la historia. Existen demasiadas obras desplegadas por el mundo, hechas con el paso de la historia. Desde los inicios de la humanidad, hasta la actualidad moderna.

Origen del Arte

Los inicios del arte van desde una época muy remota denominada “la prehistoria”. En la prehistoria aparecieron los primeros seres humanos y con ellos las primeras necesidades de expresión, causando el surgimiento del arte. Estas manifestaciones de arte fueron representadas en el arte rupestre, arte mobiliario y megalítico. Cabe recalcar que en ese momento el hombre no sabía que estaba generando arte.

Con el paso del tiempo el hombre fue civilizándose luego de muchos eventos y acontecimientos históricos. Dejó el nomadismo y se convirtió en sedentario, creando nuevas civilizaciones. Esta práctica sucedió en varios lugares del planeta al mismo tiempo. A raíz de eso, el arte se convirtió en algo más común para el hombre, y muy propio de la cultura de cada civilización.

Arte de la Edad Antigua

Durante la edad antigua el hombre avanzó y se modernizó. Un ejemplo de esto puede ser la creación la metalurgia, grandes acueductos, distintos tipos de religiones. Lo más importante fue la formación de las primeras sociedades y civilizaciones del hombre, dando como resultado una gran diversidad de arte.

Arte chino antiguo

Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.

La cultura China generó una gran riqueza con respecto al arte, de dicha riqueza podemos resaltar: las porcelanas chinas, la creación del papel, la tinta china y la escritura china con más de 40.000 caracteres, y por supuesto sus grandes y hermosas arquitecturas como la gran muralla china.

China y su pintura se centraron en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. Son de remarcar los relieves en santuarios y cámaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.

Su literatura se inició con obras cuyo objetivo estaba enfocado en el carácter religioso y filosófico. Luego, aparecerían las principales obras de pensamiento chino (grandes recopilaciones de la moral) como por ejemplo EL ARTE DE LA GUERRA escrito por Sun Tzu.

La música china es de cinco notas, hay constancia de que se hacía uso de la piedra sonora, la flauta, el tambor y la campana. Existieron libros de cantos que agrupaban creaciones musicales, llamados Shih Ching.

Arte hindú antiguo

Hay que destacar como rasgo distintivo del arte hindú su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales tienen para los hindúes un carácter sagrado.

La comunidad de India tiene un gran arte cultural y religioso. Igualmente ostenta de arquitecturas únicas. Sobresalen los monasterios y estupas, realizados con ladrillos de barro cocido. Más adelante la piedra remplazaría al ladrillo como elemento básico de construcción.

India escribía su literatura en lenguaje sánscrito. Su primera aparición fue en forma de literatura védica, la cual se basaba en escritos con enfoque hacia la religión y la guerra, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Posteriormente se convirtió en una literatura donde surgen grandes poemas indios como el Majabhárata. Un poema que tiene alrededor de 18.000 versos recopilados de 18 libros.

Además, la música tiene fuerte influencia ecléctica debido a la diversidad étnica de diferentes pueblos provenientes del exterior. Tenían melodías de tan solo 2 notas. Apareció el magudhi, una flauta para encantar serpientes.

Arte egipcio antiguo

La manifestación del arte era intensamente religiosa y simbólica, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad. Principalmente del faraón, ​ construyendo obras de gran monumentalidad en honor a él.

La antigua cultura egipcia fue conocida mundialmente por sus artes tan influyentes y avanzadas para su época. La construcción de obras destacables; un arte e historia plasmados en templos y pirámides. En estas es necesario remarcar que cada una de ellas tenían distintos niveles, cuyo objetivo era servir como la tumba de un faraón; hechas con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas. Acentúan pirámides con tipologías como Saqqarah (escalonada) o Gizeh (de lados lizos). De los templos podemos tomar a las avenidas de las esfinges y dos obeliscos, como modelo de referencia.

La comunidad egipcia uso la pintura para visualizar a la figura humana de manera realista, aunque con gran rigidez y esquematización, presentando figuras yuxtapuestas en planos superpuestos, representando un criterio jerárquico (el faraón es más grande que sus esclavos o enemigos). Entre tanto, la escultura representaba a faraones y dioses en materiales como el granito y la diorita, con formas tendentes a la geometrización.

El antiguo Egipto fue el primero en desarrollar el libro como formato literario. Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de Sinuhé. Su música era de signo religioso, con protagonismo de canto vocal. Usaban instrumentos como el pandero, la flauta, la trompeta y el clarinete. De igual modo la civilización egipcia disponía grandes maquillajes, que eran usados en los cuerpos de los faraones.

Arte antiguo de mesopotamia

Mesopotamia se beneficiaba de una arquitectura caracterizada por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda. Remarcan los palacios (grupos atrincherados con un sistema de terrazas con modo de zigurat), como Los jardines colgantes de Babilonia.

La sociedad de Mesopotamia realizó las esculturas en talla y relieve. Representaba escenas religiosas, escenas de caza y escenas militares, todas estas con la presencia de figuras del hombre y animales de la naturaleza o mitológicos.

Con la aparición de la escritura emergió la literatura, como un medio para poder expresar la creatividad del ser humano. Y a partir de esto se escribieron treintena mitos sobre las divinidades sumerias y acadias. Mesopotamia también desarrolló interpretaciones artísticas en los muros de sus construcciones, asimismo sus grandes piedras que contenían escritura mesopotámica apodadas “Kuduru”. Estas se utilizaban con el fin de servir como registro para certificar pertenencias de terrenos.

Igualmente, Mesopotamia desarrolló música para sus rituales en los templos, donde se entonaban himnos a los dioses. Poseían instrumentos como la flauta, el tambor, el timbal, la lira, el arpa y el pandero.

Arte antiguo japonés

Japón y el arte estuvieron demasiadamente influenciados por la posición geográfica de su isla. Aunque también tuvo un predominio por parte de sociedades como China y Corea a las cuales tiempo después se anexaría para conformar una sola civilización. La expresión de arte fue de tipo religioso en especial el sintonismo. Realizaban uso de materiales como el hueso, piedras pulimentadas y cerámica.

La generalidad de Japón y su literatura se vio predominada por parte de China, adaptando la escritura de esta sociedad. Relataban hechos míticos y teogónicos de forma poética con diversos signos representativos y gran variedad temática y estilística. Entre tanto, la música era folclórica y también se usaba en ritos sintoístas como el Kagura.

Arte antiguo de américa y áfrica

América

Realizaban expresiones por medio de la escultura de piedra, donde se le otorgaba un gran naturalismo. Sobresale la arquitectura, por medio de la construcción de grandes templos con el objetivo de alabar a los dioses. Eran construidos por etapas y con materiales como la piedra volcánica, la andesita, ladrillos de adobe y la arcilla. Disponía de varios símbolos representativos para cada dios, en su mayoría animales como el águila, la serpiente, las ranas entre otros; estos símbolos eran plasmados en esculturas o construcciones.

África

África creó arte principalmente en tipo mágico y religioso, cuyo objetivo se presentaba en los rituales y ceremonias de creencias africanas. En vez de un fin estético. Empleaban de materiales como la madera, el marfil y la piedra.

Arte clásico

Durante la edad antigua aparecieron 2 de las más grandes sociedades de la historia. Grecia y Roma, las cuales generaron el arte clásico. El arte clásico se puede definir como un arte desarrollado en estas 2 grandes culturas. Ya que disponían de grandes avances científicos, como materiales y de orden estético. Contribuyeron a la historia del arte en un estilo basado en la naturaleza y el hombre. Donde predominaba la armonía, el equilibrio, la sensatez de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que inspiraron las bases del arte occidental.

Arte griego clásico

Aparecieron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. La progresión griega abarco muchos aportes para el arte:

Arquitectura Griega

Se destacó por mantener 3 órdenes arquitectónicas para hacer sus construcciones, estas son: El orden dórico, El orden jónico y El orden corintio. Las construcciones fueron hechas de piedra, con pórtico, los cuales poseían un pedestal base, también disponían columnas laterales, frontales, o para rodear todo el edificio, estas terminaban coronadas generalmente en forma de frontón. De su arquitectura podemos tomar como ejemplo a El Partenón y El Templo De Atenea.

Escultura Griega

Prevaleció la muestra del cuerpo humano. Inspirado en la armonía de las proporciones, apareciendo formas rígidas y abreviadas que generaban una gran expresividad, se distinguía por la llamada “sonrisa eginética” (sonrisa cercana a la mueca) como aparece en varias esculturas del Templo de Afaia. Era muy común la representación de atletas desnudos y de mujeres vestidas.

Tiempo después aparecería EL CLASICISMO, un tipo representativo que consistía en llevar a la perfección las proporciones del cuerpo humano con un poco de estudio anímico en la expresión de la obra y naturalismo. Pero posteriormente, durante un periodo, el clasicismo se acentuó en una manifestación con características más trágicas y angustiosas. Sin embargo, terminaría convirtiéndose en un favorecimiento a la desigualdad, el dinamismo violento y la expresión patética del sentimiento.

Literatura de Grecia

Se generó una literatura que serviría como base de otros pueblos occidentales. Formando géneros como La Épica, La Lírica y La Dramática, que servirían para componer obras religiosas y mitológicas. La tradición oral surge de la escritura con el desarrollo del alfabeto griego (este alfabeto tendría variaciones y en una de esas está el abecedario que actualmente utilizamos), dando paso a los mitos griegos. Originados como una mezcla de elementos mediterráneos e indoeuropeos con un característico atractivo que daría inicio a la poesía.

Desde un principio el mito griego era una historia explicada por parte de la tradición oral. Se consideraba como algo verídico y no era sinónimo de leyenda o de ficción como es considerado el día de hoy. Con la épica y la poesía, los griegos crearían en su literatura dos de los libros mitológicos más importantes de la historia de la humanidad (La Odisea y La Ilíada) ambos escritos por un aedo muy importante, Homero. La poesía destaco por una lírica coral que expresaba sentimientos de varias personas. Asimismo, se ideo la prosa, especialmente en el género histórico, la oratoria y la fábula.

Arte clásico de roma

Esta civilización fue la más poderosa e importante de la edad antigua, debido a que con el tiempo se consolido como el Gran Imperio Romano, invadiendo a las otras civilizaciones con la ayuda de su potente ejército.

Arquitectura romana

Retomaron parte de la arquitectura de los griegos. Pero ellos la empleaban en arquitecturas de proporciones enormes, además de esto le agregaron el uso del arco y la bóveda para usarlo en materiales como el sillar y el ladrillo. Incluso añadieron a los órdenes griegos, el Orden Toscano de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un ábaco cuadrado. Disfrutaban de una arquitectura que recalcaba en su carácter práctico y utilitario como las carreteras, puentes templos, teatros, etc. Entre sus construcciones resaltan El Panteón De Roma, Las Termas De Caracalla, El Arco Constantino, etc.

Los romanos crearon el Coliseo Romano como campo de deportes y entretenimiento para su pueblo y el emperador en conjunto. Sin duda alguna, una obra muy bella de arte, con uso un poco extravagante, pues allí se llevaban a cabo violentas y sangrientas batallas de muerte, entre gladiadores y animales feroces. De igual forma se diseñó un gran modelo de acueducto en la superficie con el objetivo de abastecer de agua a Roma.

Escultura romana

También se inspiró su escultura en raíces griegas. Expresó de igual forma la figura humana con un poco más de realismo respecto a la escultura griega, plasmando los defectos del cuerpo los cuales eran callados por parte de los artistas de Grecia. Uno de sus géneros más importantes fue el retrato. Era un género muy detallista por lo que realizaba un uso del trépano para hacer la técnica del claroscuro. Entre sus obras de escultura hay representaciones de sus emperadores, hechas en 3 versiones. La Togata (para los senadores), La Thoracata (para los militares), y La Apoteósica (para la divinidad). La escultura también se distinguió por su relieve producido en creaciones religiosas e históricas, la mayoría de ellas realizadas en murales, como lo son el Arco Tito y El Ara Pacis.