Drama

Drama

El drama es un género literario enfocado en representar situaciones humanas conflictivas. A continuación te explicamos qué es el drama, su clasificación y muchas otras cosas más.

¿Qué es drama?

El drama es una forma literaria que incluye partes escritas para ser interpretadas por actores. Es una trama narrativa destinada a la representación teatral. Puede ser en forma verbal, escrita con partes recitadas o cantadas, o improvisada por un actor, e incluso puede estar en forma de narración no verbal, a través de gestos o danzas. El término drama, se aplica exclusivamente a obras escritas.

Un drama puede tener un tema trágico o cómico, dependiendo de las situaciones descritas. En el sentido de uso común, este término se designa a eventos dolorosos o problemas existenciales u otros eventos trágicos. Los dramas pueden ser representados por diferentes tipos de medios: espectáculos en vivo, cine, televisión, etc.

El concepto de drama está más vinculado a un diálogo que a un monólogo (aunque puede referirse etimológicamente a cualquier forma literaria destinada a la escena). Es con la presencia de al menos otro actor dialogante que la característica principal del drama se puede expresar mejor.

El origen de la palabra drama proviene del griego “δρᾶμα“, lo que significa acción. La noción actual de drama, a su vez, está asociada con narraciones u obras que desafían al lector o al espectador desde la sensibilidad. Las películas dramáticas, por ejemplo, buscan una respuesta emocional en la audiencia; Con ese fin, las escenas son conmovedoras, con personajes que sufren problemas importantes o que experimentan conflictos apasionados.

Tipos de drama

Características del drama

El drama se reproduce principalmente el mundo externo: la relación entre las personas, sus acciones, los conflictos que surgen, etc. A diferencia de la épica, no tiene una narrativa, sino una forma dialógica. Las características del drama son:

  • El drama de lectura es una forma especial de drama que no debe realizarse en primer lugar, sino leerse como una novela.
  • La trama de un drama a menudo está en el acto y estos a su vez se dividen en escenas o actuaciones. 
  • Si hay varias decoraciones por acto, a veces hay una división adicional en imágenes. 
  • El clásico drama francés se divide en cinco actos. Mientras que la tradición italiana, fuertemente asociada con la ópera prefiere tres actos. 
  • La forma de un acto ha surgido de los interludios entre los actos de los dramas de tres a cinco actos.
  • Según la comprensión moderna, los dramas están escritos para ser interpretados por actores en el teatro.
  • Los dramas a menudo contienen no solo textos de diálogo, sino también instrucciones para los actores.

Clasificación del drama

El género dramático se vio influenciado por la civilización griega. Y fue allí en donde se clasificó el drama. Según la Poética de Aristóteles, el drama está divido en 2 clasificaciones: Los géneros mayores y los géneros menores

Géneros mayores

* Melodrama: Es un género que acentúa en gran medida los efectos del patetismo. Este tipo de composición dramática representa una sucesión de desgracias en las que los sentimientos son exagerados, a veces generando características no aceptables para la trama. Se caracteriza por situaciones inverosímiles y personajes maniqueos (buenos contra malvados).

* Tragedia: Es una forma de drama y, junto a la comedia son los representantes más significativos del género. La característica de la tragedia es el fatídico conflicto del personaje principal. Su situación empeora desde el punto en donde ocurre el desastre. Es una obra en donde la catástrofe afecta de manera negativa al héroe trágico. Sin embargo, ese daño que sufre el héroe no siempre se traduce en la muerte del protagonista. El fracaso del héroe protagonista principal es inevitable en la tragedia. 

Obra escrita

* Comedia: Es un género dramático con el objetivo de divertir al público y hacer reír a los espectadores. La trama significaba una historia con un final bueno, contrario a la tragedia, en donde la trama termina mal. La comedia exagera la situación, las acciones, las relaciones entre los personajes y el lenguaje, creando situaciones ridículas.

* Pieza: Es un género donde se presenta de manera clara la situación y los personajes. Contiene antecedentes coherentes que hacen entender el contexto de la obra. En diferentes momentos de la obra se presentan cambios cambios inesperados pero lógicos.
Asimismo se caracteriza por el suspenso continuo que va en aumento. La resolución de una pieza es consecuencia de los actos y situaciones y resulta creíble.

Géneros menores

* El auto sacramental: Es una clase de drama litúrgico. Suelen ser alegórico. Los personajes representan, por ejemplo, fe, esperanza, aire, pecado, muerte, etc. En realidad, hubo algunos en los que no se expresan los personajes humanos físicos, sino personificaciones de las virtudes, los vicios, los elementos, etc.

* El paso: Es un género dramático de breve duración. Su trama es muy simple y se caracteriza por el ambiente cómico. Aunque antiguamente, el paso estaba asociado a la comedia, actualmente es considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por se distingue realista.

* La obra didáctica: Es un género dramático en donde el autor se propone instruir a sus lectores sobre objetos de ciencia y de arte. Se enfoca en temas que desarrolla religiosos, sociales y políticos. Su estructura es ideológica y se constituye de tres partes: tesis, antítesis, sin  síntesis o conclusión. En algunas ocasiones tiende a tener un tono melodramático. En las obras didácticas pueden existir personajes alegóricos o simbólicos.

Historia del drama

El origen del drama ocurre en la Grecia clásica en donde la cultura de la ciudad de atenas produjo tres géneros de drama: la tragedia, la comedia y la obra de teatro sátiro. El drama se originó al mismo tiempo que el teatro y por el motivo de alabar a los dioses. El primer dramaturgo fue Thespis, a quien se le atribuye la creación del primer personaje en el drama ” hipocritas “.

Actualmente se conservan algunas obras escritas de dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides. La tragedia histórica de Esquilo “Los persas” es el drama escrito que todavía existe más antiguo, aunque, Esquilo había estado escribiendo obras de teatro durante más de 25 años.

El género de la sátira se introdujo en el año 501 a.C. Durante ese tiempo los dramaturgos trágicos presentaban tetralogías de obras de teatro, aunque algunas de las obras individuales no estaban necesariamente conectadas con la historia de las obras complementarias. Cada una de esas tetralogías consistía en tres tragedias y un sátiro juego. Por otra parte, la comedia griega antigua se dividió en tres periodos: “comedia antigua” (siglo V a. C.), “comedia intermedia” (siglo IV a. C.) y “nueva comedia” (finales del siglo IV a siglo II a. C.). 

Obras griegas

Asimismo la expansión del imperio romano causó el descubrimiento del drama griego para los romanos. El drama romano de caracterizó por tener una variedad más amplia de entretenimientos teatrales. Las primeras obras importantes del dramatismo romano fueron las tragedias y comedias que el dramaturgo Livio Andrónico escribió. Posteriormente, Cneo Naevio también comenzó a escribir drama. Cabe recalcar que no ha sobrevivido ninguna de los escritores mencionados. 

Andrónico fue muy apreciado por sus tragedias y Naevio por sus comedias. A principios del siglo II a. C, el drama se estableció firmemente en Roma y se formó un gremio de escritores llamado “collegium poetarum“. Las comedias romanas se han denominado “fabula palliata” (comedias basadas en temas griegos) hechas por dos dramaturgos: Titus Maccius Plautus “Plauto” y Publius Terentius Afer “Terence”.

Plauto, el más popular de los dos, escribió entre 205 y 184 a. C. y aún existen veinte de sus comedias, de las cuales sus farsas son mejor conocidas; fue admirado por el ingenio de su diálogo y su uso de una variedad de medidores poéticos. Las seis comedias que Terence escribió entre 166 y 160 a. C. han sobrevivido, se caracterizaba por la complejidad de sus tramas.

No sobrevive ninguna tragedia romana temprana, aunque fue muy apreciada en su día. Los tres primeros dramaturgos trágicos fueron Quinto Ennio, Marco Pacuvio y Lucius Accius. Al reelaborar los dramas griegos, los dramaturgos cómicos romanos eliminaron el papel del coro al dividir el drama en episodios e introdujeron el acompañamiento musical en su diálogo. Desde la época del imperio, el escrito de dos tragedias sobrevive: uno es un autor desconocido, mientras que el otro es del filósofo estoico Séneca.

Drama medieval

A principios de la Edad Media, las iglesias escenificaron versiones dramatizadas de eventos bíblicos, a esto se le conoce como dramas litúrgicos. Un ejemplo de ello es la obra de “¿A quién buscas?” escrita en el año 925. La característica principal de estas obras era la manera en que se cantaba de manera receptiva y en latín, aunque no estaba involucrada la suplantación de caracteres. 

En el siglo X, la escritora Hrosvitha redactó seis dramas en latín inspirados en las comedias de Terence, pero que trataban temas religiosos. Sus obras son las primeras en ser compuestas por una dramaturga. Más tarde, en el año 1155, Hildegard de Bingen escribió un drama musical llamado “Ordo Virtutum“.

En el siglo XI, esta forma de drama se había extendido por Europa a Rusia, Escandinavia e Italia. Uno de los dramas más famosos ha sido “El juego de Robin y Marion“, el cual fue escrito en francés durante el siglo XIII por Adam de la Halle. Muchas obras escritas en francia y alemania a finales de la edad media aún existen. Los dramas religioso se distinguían por usar personajes como demonios, villanos y payasos. 

También, las obras de moralidad surgieron como una forma dramática distintiva alrededor de 1400 y florecieron a principios de la era isabelina en Inglaterra. Los personajes a menudo se usaban para representar diferentes ideales éticos. El drama “Everyman“, por ejemplo, resalta por las buenas acciones, conocimiento y fuerza. Esta caracterización refuerza el conflicto entre el bien y el mal para la audiencia. De igual manera, los dramas folclóricos como las mascaradas, fueron particularmente populares durante el reinado de Enrique VIII. 

Drama renacentista ingles

El drama renacentista fue uno de los mejores perfeccionamientos del drama inglés. Ocurrió en los siglos XVI y XVII. Muchas de estas obras fueron escritas en verso, particularmente el pentámetro yámbico. Además de Shakespeare, autores como Christopher Marlowe, Thomas Middleton y Ben Jonson fueron dramaturgos destacados durante este período. 

Dramaturgo

Como en el período medieval, las obras históricas celebraron la vida de los reyes del pasado, mejorando la imagen de la monarquía. Los autores de este período inspiraron algunas de sus historias en la mitología griega y la mitología romana o de las obras de dramaturgos romanos eminentes como Plauto y Terence.

Drama de la restauración

Al terminar la era del drama renacentista inglés, afloró el drama de la restauración. El rasgo particular del drama de restauración es su inmoralidad. Los dramaturgos no se preocupaban por la moral aceptada sobre el juego, el alcohol, el amor y el placer en general, ni intentaron, como los dramaturgos de nuestro tiempo, desarrollar su propia visión del carácter y la conducta. 

Lo que hicieron fue, de acuerdo con sus respectivas inclinaciones, burlarse de todas las restricciones. Algunos eran asquerosos, otros delicadamente impropios … Los dramaturgos no solo decían lo que les gustaba, sino que también tenían la intención de glorificarse y sorprender a los que no les gustaba.

En esta época cobraron auge géneros como el drama heroico y la tragedia femenina. La gran mayoría de dramas escritos fueron ingleses y se redactaron entre los años 1660 a 1710. Después de que el teatro público había sido prohibido por el régimen puritano, la reapertura de los teatros en 1660 a manos de Carlos II marcó un renacimiento del teatro Inglés. Asimismo, apareció la comedia de la restauración.

Este periodo se destacó por su explicidad, su ingenio urbano y cosmopolita, y tramas llenas y bulliciosas. Los dramaturgos se inspiraron en algunas obras francesas y españolas, e incluso en las comedias clásicas griegas y romanas, combinando las diversas tramas de manera aventurera. 

Las diferencias de carácter en las obras fueron apreciadas en lugar de desaprobadas, ya que el público apreciaba la variedad entre obras. El género dramático llegó a una madurez espectacular a mediados de la década de 1670 con una extravagancia de comedias aristocráticas. Surgió la primera dramaturga profesional, Aphra Behn, en la década de 1680. 

Las comedias poco sentimentales o “duras” de John Dryden, William Wycherley y George Etherege reflejaron la atmósfera en la corte y marcaron un estilo de vida machista aristocrático de intriga. A mediados de la década de 1690, apareció un breve segundo renacimiento de la tragedia de la restauración, dirigido a un público más amplio.

Durante la modificación en la comedia de restauración en la década de 1690, las comedias “más suaves” de William Congreve y John Vanbrugh se propusieron atraer a un público más socialmente diverso. El enfoque cómico cambia de jóvenes amantes que burlan a la generación anterior, a las relaciones matrimoniales. 

La fama para la comedia de restauración, incluso en su forma modificada, se estaba agotando a fines del siglo XVII, ya que la opinión pública recurrió a la respetabilidad y la seriedad incluso más rápido que los dramaturgos. En el muy esperado estreno estelar en 1700 de la obra The Way of the World“, la audiencia mostró un entusiasmo moderado por ese trabajo sutil y casi melancólico.

Drama moderno y contemporáneo

Las aportaciones fundamentales e innovadoras del dramaturgo noruego del siglo XIX Henrik Ibsen y el practicante de teatro alemán del siglo XX Bertolt Brecht dominan el drama moderno. Cada uno inspiró una generación de imitadores, que incluyen mucho de los mejores dramaturgos de la era moderna.

Las obras de ambos dramaturgos son, en sus diferentes formas, tanto modernistas como realistas, cada una de ellas incorpora una experimentación formal, metateatralidad y crítica social. En términos teóricos, el trabajo de Ibsen ha sido descrito como la culminación de la ” tragedia liberal “, mientras que el de Brecht se ha alineado con una comedia historizada.

Obra
Obra escrita

Otros dramaturgos importantes que han resaltado en la era moderna son Antonin Artaud, August Strindberg, Anton Chekhov, Frank Wedekind, Maurice Maeterlinck, Federico García Lorca, Eugene O’Neill, Luigi Pirandello, George Bernard Shaw, Ernst Toller, Vladimir Mayakovsky, Arthur Miller, Tennessee Williams, Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Heiner Müller y Caryl Churchill .

Diferencia entre drama y teatro

La principal diferencia entre drama y teatro es que el drama se refiere al texto impreso de una pieza, mientras que el teatro se refiere a la puesta en escena de la pieza. Otra diferencia entre estos dos términos es la interpretación de la obra. La interpretación de la obra presentada en la puesta en escena puede alterar la interpretación obtenida al leer el drama. 

En un drama, hay una interacción directa entre el público y el creador. En teatro los directores, actores y diseñadores juegan como mediadores. Además, un teatro es una entidad física, mientras que un drama es una entidad abstracta.

DramaTeatro
– Drama es el guión de una obra de teatro.El teatro es la puesta en escena de una obra de teatro.
– Hay una interacción directa entre lector y dramaturgo.No hay interacción directa entre la audiencia y el dramaturgo.
– La interpretación de la obra depende del lector.La interpretación de la pieza depende de los artistas.
– El drama es una entidad abstracta.El teatro es una entidad física.

En términos mas simples, el teatro es la realización del drama e incluye el espectáculo, la actuación, la música, y demás elementos. Es decir, elementos que no son propios del drama, la cual es una realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación.