Dibujo

Dibujo

El dibujo es un arte del cual podemos aprender y expresar cosas de gran manera. Una disciplina que requiere demasiada habilidad para ejecutarla. Y es por eso que a continuación conocerás todo sobre esta hermosa doctrina.

¿Qué es dibujo?

El dibujo es una forma de arte visual en el que una persona utiliza diferentes instrumentos de dibujo para trazar figuras artísticas en un papel u otro medio bidimensional. 

Los instrumentos más comunes para dibujar son: lápices de grafito, pluma y tinta, varios tipos de pinturas, pinceles de tinta, lápices de colores, crayones, carbón, tiza, pasteles, varios tipos de borradores, marcadores, lápices. Cada uno de estos instrumentos de dibujo libera una pequeña cantidad de material sobre una superficie al hacer presión sobre ellos, dejando una marca visible. 

El soporte más común para dibujar es el papel, aunque se pueden usar otros materiales, como cartón, madera, plástico, cuero y lienzo. De igual forma, los dibujos temporales se pueden hacer en una pizarra. El dibujo ha sido un medio popular y fundamental de expresión artística a lo largo de la historia humana. Es uno de los recursos más simples y eficientes para comunicar ideas visuales. Asimismo, la amplia disponibilidad de instrumentos para dibujar hacen que el dibujo sea una de las actividades artísticas más comunes.

Además de sus formas de expresión artística, el dibujo se usa con frecuencia en la ilustración comercial, la animación, la arquitectura, y la ingeniería. Un dibujo rápido a mano alzada, que generalmente no pretende ser un trabajo terminado, a veces se denomina boceto. Un artista que practica o realiza dibujos puede ser llamado un caricaturista o dibujante.

Tipos de dibujo

Cómo hacer un dibujo a lápiz

Una de las formas más comunes de dibujo es la realización de este mediante el uso del lápiz. La realización de dibujos a lápiz sirve demasiado para artistas novatos que están empezando en el campo del dibujo. Es por eso que te explicaremos cómo puedes realizar dibujos originales a lápiz, ya sea un simple boceto, dibujos oscuros a lápiz, o un dibujo más complejo

Como hacer un dibujo

Para empezar tienes que tener en cuenta los objetos para dibujar a lápiz que vas a utilizar. Los lápices están divididos por letras, calificando el lápiz en tamaño de punta (F es su letra), nivel de oscuridad (B es su letra) y dureza (H es su letra). Tomaremos como ejemplo el lápiz estándar para escribir que es duro y da un tono oscuro, es decir que se clasifica como HB. Recuerda que mientras un lápiz sea más blando, más oscuro será su tono. Es importante la compra de distintos tipos de lápices para dibujar para poseer una gran variedad de sombras y trazos. Después de esto será fundamental conseguir un bloc para dibujar y una goma de de borrar amasada para corregir los errores en los trazos.

Una vez hayas conseguido los materiales para dibujar es momento de plasmar la idea que tienes en mente en el dibujo que vas a realizar. Es necesario realizar distintas técnicas de dibujo a lápiz para conseguir un resultado mejor y más eficaz. Estas técnicas las aprenderás a continuación.

Tipos de lapices

Técnicas para dibujar a lápiz

El barrido: es una técnica usada para crear bocetos impresionistas. Esto implica sostener el lápiz en un borde extremo y barrer el lápiz de lado a lado, mientras más presión realices, más oscuros serán los trazos. Puede hacer un dibujo completo con este método para producir un trabajo que de pocas líneas duras y más sombreado para la terminación.

El Cross hatching: la técnica cross hatching es una forma efectiva para crear una textura insinuada en tus dibujos. Es un método utilizado para crear variaciones de tonos. Se realiza mediante el trazado de líneas cortas horizontales, luego repitiendo el proceso sobre las líneas horizontales con trazos verticales.

Cross hatching

Grafito y carboncillo: Es una técnica que puede producir hermosos resultados en la terminación de tu trabajo. Se realiza mezclando el gris sobre el negro profundo del lápiz carboncillo, creando un elemento de terminación a tu dibujo con carboncillo que se destaca desde la distancia. Puedes utilizar esta técnica para facilitar un efecto 3-D en tus dibujos a carboncillo.

Resaltado con colores: Puedes añadir trazos de color alrededor de los bordes de tu dibujo. Recuerda que al mezclar los lapices de color con el gris y negro de tu trabajo a lápiz pueden generar manchas, así que necesitaras un borrador para eliminar suficiente cantidad de lápiz original debajo permitiendo que los trazos de color brillen.

Dibujo con colores

Técnicas del dibujo

Las técnicas de dibujo tradicional aparecieron a lo largo de la historia del arte. Fueron inventadas por los mejores dibujantes de todos los tiempos. Los métodos que eran ideados por los artistas más famosos eran explicados a sus alumnos por medio de lecciones y de la práctica asistida. Estos métodos actualmente siguen siendo ampliamente difundidos, usados y valorados por todos los artistas contemporáneos que desean dominar su oficio.

El Puntillismo:

Es una técnica donde se usa la pluma o el lápiz para distribuir estratégicamente agrupaciones de puntos para crear sombras, volumen y textura. De igual forma que el ashurado, el puntillismo fue resultado de la inspiración de diferentes dibujantes europeos del siglo XVI.

Este método se popularizo entre los años treinta y cuarenta del siglo pasado, debido a la necesidad de idear una forma eficiente de recrear imágenes claras para la reproducción en masa de libros y periódicos. Usado en combinación con el ashurado, el puntillismo resalta la calidad de las texturas de un dibujo.

Puntillismo

El Claroscuro:

Un método atribuido a los trabajos del artista Caravaggio, los cuales se destacaban por un marcado contraste entre los tonos claros y oscuros que definían a los objetos en una composición. Esta técnica también estaba presente en los trabajos de Leonardo Da Vinci, dado que su trabajo involucraba estudios tonales y un coloreado base antes de añadirle el coloreado que finalmente tendrían sus obras.

Actualmente el claroscuro es enseñado de forma tradicional, desvaneciendo carboncillo sobre un papel de tonalidad media, generando destellos con tiza blanca y las sombras más oscuras con carboncillo o lápices de cera.

Claro oscuro

Ashurado:

Una técnica que consiste en dibujar una serie de líneas paralelas para crear sombras o volumen. Al igual que el claroscuro, la técnica del ashurado es otra manera en donde el artista puede expresa la forma del modelo o del objeto mostrando la interacción de las luces y las sombras encontradas en dicho objeto.

El mejor representante de esta técnica es el artista alemán Albretch Durer, sus trabajos impactaron fuertemente el alzamiento de la ilustración y de las artes gráficas.

Ashurado

Delineado:

Un recurso para remarcar el espacio que ocupa dicho objeto en una composición. Es una técnica cuyo objetivo es entrenar la coordinación del artista, y ayudarlo a entender la fijación de un objeto tridimensional en un plano de dos dimensiones usando líneas de diferente peso y variación en la dirección de éstas.

Algunos ejemplos del delineado aparecen en los dibujos tradicionales japoneses, donde los personajes y los paisajes están perfectamente definidos con varias líneas expresivas de diversos colores.

Cómo dibujar sobre una cuadrícula

El uso de la técnica de la cuadrícula es muy eficaz a la hora de realizar la copia de un dibujo bidimensional, ya sea una fotografía o cualquier otro gráfico. Esta técnica permite una concentración única en bloques que dividen el dibujo, generando una forma más rápida y práctica de dibujar. Si deseas mejores resultados puedes girar el dibujo original (del cual estás copiando) boca abajo. Esto hace que el proceso sea más mecánico ayudándote a olvidar qué es lo que estás mirando mientras dibujas.

Cuadricula

Para empezar realiza una cuadrícula en el dibujo original. Usa una regla y un lápiz. Crea cuadrados depositando líneas equidistantes separadas, junto con bordes verticales y horizontales.

Después de esto repite el mismo proceso en el material donde vas a realizar el dibujo. Ten en cuenta que las dos cuadriculas deben tener el mismo número de lineas, es decir una cuadrícula idéntica. Sin embargo, puedes hacer los cuadrados más grandes o más pequeños. Esto permitirá hacer el dibujo a una escala mayor o menor al original.

Copia el cuadrado de la parte superior izquierda del dibujo original en la parte superior izquierda del material donde estas dibujando. No pienses en lo que estás dibujando. Dibuja solo lo que ves. Trata de realizar a la perfección el trazado de todas las lineas y detalles de acuerdo con los bordes del cuadro.

Sigue realizando los dibujos, de izquierda a derecha. Cuando termines la primera línea, continúa con la siguiente. Elige líneas que vayan de una después de la otra de forma horizontal. Continúa con todas las filas hasta que hayas terminado.

Tipos de línea en el dibujo

La línea es un recurso esencial al momento de dibujar. Es capaz de crear profundidad, definir un espacio e incluso expresar un sentimiento. Es por eso que cada artista principiante debe perfeccionar esta técnica antes de aprender otras técnicas más complejas.

Tramado cruzado:

Es una técnica de sombreado de líneas paralelas, que se emplea para indicar tonos y volúmenes en un dibujo. El segundo juego de líneas paralelas se dibujan cruzando a las primeras. Mientras más cerca estén una linea de la otra, la sombra será más oscura.

Trama de líneas:

La trama de lineas es un método de sombreado con líneas. Se realiza dibujando líneas paralelas para expresar el propósito y la inclinación de la sombra. Al igual que el tramado cruzado, cuanto más juntes las líneas, más oscura será la sombra.

Tramado Cruzado

Línea expresiva:

Este tipo de linea transmite un conjunto de sentimientos y emociones basadas en su carácter. Es muy común encontrar lineas expresivas en trabajos de expresionismo abstracto. Estas lineas también pueden ser usadas para remarcar una idea o emoción en las obras figurativas.

Líneas implícitas:

La linea implícita es una linea creada a partir de la colocación de elementos dentro de la composición en un diseño lineal. Es una línea no visible, pero transmite varias ideas por los objetos dentro de la obra de arte.

Líneas de contorno:

Las líneas de contorno generan el límite de un espacio o área específico del dibujo. Por ejemplo, si quieres dibujar una naranja utilizando las líneas de contorno, debes dibujar el límite claro y firme de ese objeto junto con las sombras dentro de ese objeto.

Combinación de lineas:

Es posible generar un dibujo aplicando todas las técnicas de lineas anteriores para crear una obra un poco más innovadora.