Danza

Danza

La danza es un arte que permite realizar expresiones artísticas por medio del movimiento del cuerpo. A continuación te explicaremos qué es la danza, cuáles son sus tipos, sus elementos, su origen, su historia y muchas otras cosas más.

¿Qué es danza?

La danza es una forma de arte que se basa en secuencias de movimiento humano seleccionadas a propósito. Este movimiento tiene un valor estético y simbólico. La danza se puede clasificar y describir según su coreografía, por su repertorio de movimientos o por su período histórico o lugar de origen .

La danza puede ejecutar varias funciones especiales, ya sean sociales, ceremoniales, competitivas, marciales o sagradas/litúrgicas. Asimismo, bailar tiene muchas funciones en la sociedad, pero también puede ser un fin en sí mismo o un pasatiempo.

El baile ritualizado expresa union y emociones, y como un rito de iniciación festivo puede acompañar la admisión de nuevos miembros a una comunidad, por ejemplo, cuando los bailarines se inician en el campo de la danza, se presentan con baile de debut o cuando los estudiantes celebran su graduación se realiza el baile de graduación. En un contexto religioso, los rituales de baile se utilizan para honrar a los dioses o para pedir ayuda, mientras que los espíritus malignos son repelidos o expulsados.

Bailar como deporte promueve el desarrollo muscular, las habilidades motoras, la coordinación y mejora en el equilibrio. El aprendizaje exitoso, la planificación y la implementación de secuencias de movimiento complejas aumentan la confianza en uno mismo y respaldan una relación saludable con su propio cuerpo.

Asimismo, el baile sirve para representar sentimientos y acciones. Las expresiones faciales, los gestos y los movimientos de baile de cuerpo completo, junto con la música, forman el sofisticado material de trabajo de la danza artística, que hace que el espectador vea la elegancia y la expresividad del cuerpo humano.

Tipos de danza

Elementos de la danza

La danza se realiza teniendo en cuenta los elementos básicos del baile, los cuales tienen como objetivo generar una relación mutua entre los espectadores y los bailarines, transmitiendo las ideas y los sentimientos que se desean expresar a través del baile. Asimismo, hacen de la danza una práctica más profesional, y para su dominación se requieren ciertas habilidades y experiencias. Cabe recalcar que en ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se le dará mayor uso de uno u otro elemento. Los elementos de la danza son:

Movimiento

Es el principal elemento y el más importante y usado en la danza ya que permite la práctica y realización de esta. Gracias al movimiento se pueden expresar los sentimientos por medio de los brazos, el rostro, las piernas etc. A través del movimiento podemos se pueden aprender cosas sobre el cuerpo y el espacio que nos rodea. También ayuda al autoconocimiento de las personas.

Los principales movimientos incluyen pasos de baile, movimientos cotidianos como caminar, o expresiones faciales. La unión de varios movimientos harán posible la creación de una danza propia que puede ser inventada o desarrollada por un artista. Asimismo existen movimientos característicos de un tipo de baile, tales como un plié de ballet o braceos de flamenco, o de movimientos inventados por el artista.

Baile

Ritmo

Generalmente el ritmo se define como la combinación de sonidos, silencios, pausas, patrones, palabras y/o voces en una expresión artística. Mientras que en el campo del baile el ritmo se puede conceptualizar como la organización en el tiempo de sus movimientos, pasos, gestos y expresiones que pueden manifestarse de diferentes maneras. Está formado por componentes esenciales los cuales son el tempo, que es la velocidad de los movimientos y los pasos; y el compás que describe la división correspondiente del ritmo en el tiempo.

El ritmo forma parte de los elementos que determinan la personalidad del baile, ya que sus variaciones lentas o rápidas generan estados de ánimo y expresiones específicas. Cada tipo de baile contiene una composición rítmica propia, pero existen grupos como el tango, la rumba y el flamenco que contienen un ritmo similar. Asimismo, el ritmo es un elemento que puede ser creado en coreografías propias sin depender de un ritmo musical, como lo es en la danza contemporánea.

Expresión corporal

La expresión corporal forma gran parte del objetivo de expresar una emoción o idea a través de la danza, ya que es la responsable de dar a conocer la finalidad expresiva del baile. Puede ser alcanzada organizando los movimientos de manera personal (consciente o inconsciente) y creativa a través de los movimientos del cuerpo. El propósito de este elemento es transmitir y sentir la libertad de cada movimiento de baile subordinado los sentimientos que se desean manifestar.

En este elemento se busca el desarrollo de la creatividad, imaginación, la pasión por el baile y la fluidez, consiguiendo resultados como el descubrimiento de nuevas formas de comunicación profundas y completas hacia las demás personas. Gracias a la expresión corporal se le puede añadir el elemento de expresión emocional a los movimientos mecánicos del cuerpo.

Expresión corporal

Espacio

Es la zona en la que se expresa, ejecuta y muestra la danza. En algunos bailes es más necesario un espacio grande mientras que en otros no tanto. Puede tener diferentes formas de interacción con los bailarines que varian de acuerdo con aspectos como el campo que se ocupa con los movimientos de la danza, la rapidez en que se realizan, la dirección a la que se dirigen los movimientos, la localización, las trayectorias de los movimientos y el intercambio de acciones con otros bailarines u objetos.

El espacio se convierte en un participante más, estando activo en todo momento. Este componente es cambiado y nutrido de significado con cada acción que se practica. El lugar físico donde se puede presentar danza ya sea un salón, escenario, o teatro, no corresponde al espacio empleado al momento de bailar, sino que el verdadero espacio estará compuesto de una parte individual de bailarín en donde se realizan todos los movimientos de acuerdo a su límite físico de forma estática y una parte general en donde se practican los movimientos con desplazamientos alrededor del espacio.

Expresión facial

La expresión facial, junto con la mirada, es uno de los medios más importantes para expresar emociones y estados de ánimo en la danza. A través de la observación de las expresiones faciales como las expresiones de las caras en baile es posible tener conseguir una mejor comprensión de los sentimientos que se quieren expresar en un baile.

Asimismo. es posible determinar cuál es la personalidad y actitud del bailarín que está ejecutando la danza y otros rasgos del danzarín en función de lo que vemos en su cara. Por ejemplo, a los danzantes con facciones atractivas como la cara alegre se les suele considerar expresiones sentimentales o de pensamiento de felicidad. No toda la comunicación que se transmite a través de la expresión facial es susceptible de ser percibida conscientemente por el receptor; sin embargo, sí se sabe que las actitudes e ideas que se pueden percibir en la danza están influidas por los movimientos inapreciables de su comunicación verbal.

Historia de la danza

El origen de la danza se remonta a la prehistoria donde el ser humano celebraba el buen resultado de una caza de animales, el nacimiento de un bebé, una boda y muchas otras más costumbres que eran festejadas por los humanos, y que por lo tanto debían tener una danza. Además de esto, la danza también fue utilizada para rituales religiosos de antiguas tribus, agradeciendo a dioses como la luna y el sol. En la edad antigua, civilizaciones como Grecia realizaban danzas entre los músicos y los bailarines con un fin entretenido para el pueblo o con fin de hacer ceremonias dedicadas a los dioses griegos, mientras que los romanos danzaban en lugares como el coliseo romano y para festejar la victoria de una batalla.

A lo largo de la edad media los siervos que habitaban los feudos practicaban la danza entre ellos mismos, introduciendo nueva modalidades de la danza como la danza en pareja y en grupo. En la época del renacimiento surge una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza desarrollando de una manera más pulcra la música y la danza. La danza se convirtió en un objeto de estudio serio y fue ahí donde aparecieron las primeras formas de ballet.

Danza

Fue hasta el año 1661 que la primera Academia Real de Danza se fundó en parís uniendo el ballet francés y la ópera italiana, con el objetivo de auspiciar el trabajo de maestros del baile como los hermanos Vestris, Noverre, Beauchamp, entre otros más. Once años después, en 1671 la danza se comenzó a ver como una práctica más profesional que necesita de técnica y experiencia para su ejecución. Al comienzo del siglo XVIII el maestro Pierre Beauchamp establece las 5 posiciones básicas de la danza clásica.

Entre 1750 y 1820 aparecieron maestros como Jean Dauverbal presentando el ballet cómico, Charles Didelot con el ballet ruso, Jules Perrot creando la coreografía de giselle y el pas de quatre (paso de cuatro en ballet). En los años posteriores hasta el siglo XX aparecieron nuevas formas de ballet como el ballet romántico, la incorporación del uso de las puntas de los pies y la creación de teatros de ballet como el Teatro Bolshoi (en moscú), el Royal Opera House (en londres), la Ópera Nacional de París (en parís) y The Metropolitan Opera House (en nueva york). Posteriormente se presentan coreografías como la bella durmiente (1890), el lago de los cisnes (1895), la muerte de los cisnes (1905). En 1926 se dio el primer recital de danza independiente por Martha Graham en la ciudad de nueva york. Agrippina Vaganova escribe los fundamentos de la danza clásica en 1934.

Bailando

Asimismo, durante el siglo XX aparecen nuevas formas de baile como lo es el baile moderno que es la consecuencia de crear una nueva forma de bailar de manera libre, unida al tema de la autonomía de la mujer y como respuesta a los movimientos estilizados del ballet.

Clasificación de la danza

En el campo artístico de la danza existe una subdivisión o clasificación de la danza que ordena diferentes grupos de danza llamados géneros, los cuales hacen posible estudiar, analizar y observar a la danza de una manera más entendida. Cada uno de estos posee amplias características y elementos que los identifican sin importar las épocas en las que tuvieron gran popularidad.

Danzas autóctonas

Es una danza tradicional que se ejecuta en comunidades antiguas y se ha transmitido de generación en generación. Cada una de ellas tiene una gran riqueza cultural ya que se adentran en las tradiciones de los pueblos y comunidades.

Sus representaciones de baile muchas veces están representadas junto con otros objetos como instrumentos antiguos, collares, pulseras, reliquias, etc. Algunas de stas danza se han originado hace mucho tiempo atrás pero hay otras que se han creado hace muy poco. Entre las danzas autóctonas más populares están:

  • Joropo: Se realiza en zonas orientales del llano colombiano y gran parte de Venezuela. Es de ritmo vivo y está compuesto por diferentes figuras coreográficas con influencias de las músicas negras y criollas.
  • Calabaceado: Baile autóctono de México. Es una mezcla de música norteña, baile vaquero, baile de cambio de pareja e imitaciones de algunas actividades o gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas.
  • Baile del dragón: Es practicado en China. Conocido popularmente como danza del dragón, se ve en celebraciones festivas y es realizado por un equipo de bailarines que manipulan una figura larga y flexible de un dragón.
  • Danza del vientre: Es una danza autóctona que se practica principalmente en egipto. Es un baile muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis.

Danzas populares

Las danzas populares son una expresión con la se identifican las personas de determinado lugar. Asimismo es parte de la expresión de sus problemas que han tenido con el paso del tiempo, es decir que está relacionada con la historia del pueblo. Una de las características principales de estos bailes es la antigüedad de ellos ya que las primeras danzas populares que se han registrado forman parte de la expresión cultural de determinado pueblo.

Cabe recalcar que según donde provengan y en donde se realizan las danzas populares estas se sub-clasifican en las danzas folclóricas, las cuales se ejecutan en determinadas regiones y expresan la forma de ser de sus habitantes.

Bailes populares

Danza clásica

También conocida como ballet, es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. Es una danza que cuenta con distintos movimientos específicos y varias técnicas, el ballet también es el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada por medio de la danza.

A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Asimismo, con este baile se puede expresar varios sentimientos como alegría, tristeza, rabia, entusiasmo, amor, etc.

Danza moderna

La danza moderna se basa en la individualidad del bailarín o coreógrafo y como este realiza el baile. Este género de la danza surge como respuesta a los criterios y las reglas de la danza clásica o el ballet clásico deshaciéndose de estos y creando nuevos. Los movimientos de la danza moderna están caracterizados por una expresión libre y fluida de los estados de ánimo. Cabe recalcar que este género no sigue movimientos establecidos de forma prevista.

Otra característica relevante de los movimientos de la danza moderna es el lenguaje orgánico que estos utilizan, es decir que sus movimientos son muy arraigados al suelo y se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, tratando de expresar la verdad interior.

Escuelas de baile

Alrededor del mundo existen diferentes escuelas de baile que abarcan diferentes estilos de danza, los cuales son enseñados a los estudiantes más disciplinados y entregados con el arte. Según varios críticos el nivel de rendimiento, la diversidad de los estilos, la historia y los antiguos alumnos famosos de las escuelas que están en la siguiente lista, son espectaculares.

Brent street

Es una escuela de arte con sede en sydney. Brent Street tiene un enfoque serio de teatro musical y danza comercial y es una verdadera escuela de triple enseñanza que abarca el canto, la actuación y el baile en toda la gama de géneros y acrobacias. La estructura educativa progresiva cuidadosamente diseñada de Brent Street lleva a los participantes desde los primeros pasos hasta una carrera profesional en la industria.

Posee diplomados en danza (elite performance) centrada en las artes escénicas o en el contemporaneo clasico, un diplomado en teatro musical y un curso para chicos entre los 9 y 12 años. Cada uno de ellos tiene un costo entre € 450 y € 1300. Cuenta con estudios de danza moderna, un teatro y un estudio de grabación y espacio de ensayo para su programa subsidiario a través de la High School of Talent Development. Con más de 1,000 estudiantes, esta escuela es el primer estudio de baile de Australia.

Durante más de 30 años, Brent Street ha sido líder en artes escénicas, capacitando a innumerables profesionales que trabajan en todos los géneros de la industria. Los maestros Brent Street son profesionales que trabajan y, sin duda, se convertirán en influencias clave en las carreras profesionales de los estudiantes. Muchos de los alumnos de la escuela ahora compiten en Australia “So You Think You Can Dance” y en varios actos de Broadway.

Escuelas de danza

Joffrey academy of dance

La Academia de Danza Joffrey es una escuela de ballet contemporáneo con 2 sedes ubicadas en la ciudad de Nueva York y Chicago que continúa aumentando la excelencia en la educación y el rendimiento de la danza. La Academia se enfoca en el entrenamiento de ballet y ofrece clases desafiantes para las divisiones de niños y adultos. En más de 50 años de existencia, muchas de las compañías de Joffrey comenzaron como estudiantes de la división de la Academia.

Los precios de esta escuela están categorizados por sesiones de 1 a 2 horas de clase que varian entre los € 9 y los € 18. Por otra parte es posible comprar paquetes de 10 o 20 clases y sus precios son € 180 y € 330 respectivamente.

Escuela nacional de artes escénicas

Proporciona clases de artes escénicas a niños de todas las edades y de todas las habilidades durante más de 25 años en Dublín. La Escuela Nacional de Artes Escénicas está dirigida por Jill Doyle y los hermanos, Collin Farrell, Eamon Farrell, y sus orígenes se remontan a principios de la década de 1990. Las clases de baile que se ofrecen incluyen break dance, Bollywood, hip hop, teatro musical, funk y mucho más.

American ballet theatre

Ubicada en la ciudad de nueva york es una escuela de ballet clásico que ofrece un amplio programa de las técnicas de baile. Esta escuela ha educado a grandes bailarines como David Álvarez, ganador de los Tony Award. Su proceso de formación contiene clases como entrenamiento de bailarín, formación del profesorado y actuaciones en ABT company.

Asimismo las clases incluyen técnica de ballet clásico, asociación, punta, técnica masculina, carácter, variaciones, actuación, historia de baile, música, Pilates y entrenamiento de fuerza para hombres y mujeres. Los talleres de nutrición, salud y bienestar, manejo del estrés, prevención de lesiones y preparación de audiciones también se incluyen en el plan de estudios.

El campus de ABT Studio Company, el nivel más alto de la escala de entrenamiento del American Ballet Theatre, el cual prepara a jóvenes bailarines (de 16 a 20 años) para carreras en la compañía principal del American Ballet Theatre u otras compañías líderes nacionales e internacionales. ABT Studio Company sirve como la transición crucial de estudiante de ballet a intérprete profesional.