Cinematografía

Considerado como el séptimo arte, gracias a su actual desarrollo y creación, el cine se ha convertido en un arte magnífico que está al alcance de cualquier persona. Es por eso que a continuación te explicaremos todo sobre la cinematografía.

¿Qué es la cinematografía?

La cinematografía es un arte basado en la narración de historias mediante la proyección de imágenes y sonidos. Es una técnica que proyecta fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la ilusión óptica de movimiento. De igual forma, este término también puede ser referido como cine. Es utilizada para usos de entretenimiento y de ocio, aunque algunas veces también tiene propósitos educativos o informacionales.

El objetivo de la cinematografía es relatar una historia, ya sea ficticia o basada en hechos reales; ejecutada en un formato audiovisual accesible y entendible para cualquier persona. De igual forma, el cine ha tenido una buena importancia en los últimos siglos, ya que se ha convertido en una de las maneras de entretenimiento más usadas por las personas.

Para la realización del cine es necesario poseer diversas capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la grabación, la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, etc. Como consecuencia es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, la cinematografía pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.

Tipos de cinematografía

Historia de la cinematografía

El cine se ha convertido en algo muy común en la vida actual. Pero lo cierto es que el cine nunca ha sido el mismo.

El origen de la cinematografía y el cine se dio a finales del siglo XIX. Fue producto de la invención de un artefacto conocido como cinematógrafo, un aparato que captura varias imágenes por segundo y las procesaban para dar un efecto de movimiento. El cinematógrafo fue inventado por Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière, o más conocidos como los hermanos Lumière. El primer corto cinematográfico que se presentó en una sala de cine se estrenó en diciembre de 1895 a cargo de la producción de los hermanos lumière.

Dicho cortometraje se llamaba “La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir ” título traducido al español como salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon y fue la primera película de cine. Este cortometraje mostraba la escena de varios trabajadores saliendo de una fábrica de los hermanos lumiere y tan solo duraba 46 segundos.

El rodaje tuvo demasiado éxito tanto en Europa como en América del Norte, haciendo que los hermanos Lumière crearán más de 500 películas en tan solo un año. Las primeras películas cinematográficas no contenían demasiada técnica ya que el cinematógrafo debía estar en una posición estática y no se podía mover, a esto se le suma la carencia de decoración y actores.

A comienzos del siglo XX surgió un nuevo director de cine llamado Georges Méliès, el cual destacó por introducir nuevas técnicas de cine como el stop trick, exposiciones múltiples, la cámara rápida, disoluciones de imágenes y la cinta en colores. Fue desarrollador de los guiones gráficos, los cuales hacían a los personajes entender de una manera más sencilla la forma de ejecutar las actuaciones. Méliès lanzó películas como Viaje a la luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), rodajes que marcaron un antes y un después en el campo cinematográfico.

Las próximas décadas de siglo XX fueron marcadas por grandes avances en la cinematografía como la incorporación del sonido en los rodajes. La primera película en tener sonido fue “El cantante de jazz”, estrenada en octubre de 1927; dándole un fin a la época muda del cine. También aparecieron figuras de la cinematografía como Ersnt Lubitsch, Alfred Hichcook, Fritz Lang y Charles Chaplin. De igual forma, la compañia Paramount pictures introdujo la técnica del doblaje, haciendo que las películas puedan tener un mejor alcance a nivel global.

George melies

En el año 1935, la cinematografía dio un nuevo avance dando una adaptación en la primera película que utilizo color “Becky Sharp”. Aquella técnica que hacía posible proyectar cortometrajes a color se denominó como technicolor. Esta técnica se basaba en el procedimiento tricromático (verde, rojo, azul), cuyo uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones.

En la mitad del siglo XX la cinematografía se utilizó como medio para difundir propaganda bélica, ya que durante este tiempo se estaba llevando a cabo la segunda guerra mundial. Aunque durante los años 50´s y 60´s el formato estándar de proyección era el blanco y negro, desde los años 70´s el technicolor se impuso como la forma predeterminada de las películas.

Durante las últimas décadas del siglo XX, la forma de producción cinematográfica se había desarrollado de una manera muy rápida y ya no era igual a lo que se había establecido en los inicios del cine. Las nuevas tecnologías como la digitalización de los rodajes, la creación de complejos efectos especiales con el uso de computadoras y los avances en nuevas técnicas del cine permitieron a las productoras producir películas de una manera más simple y de mejor calidad.

Actualmente, gracias a los diferentes formatos de visualización de las películas como el streaming, las salas de cine, el blu ray, etc.; y los increíbles avances en el cine para producir una película, es posible ver y disfrutar de cualquier rodaje.

Características de la cinematografía

El cine se distingue de otras formas de expresión gracias a ciertas características únicas que lo definen. A continuación te enseñamos cuales son las características generales que tiene la cinematografía.

  • El cine puede considerarse como una forma de expresión que es usada por varias personas con el objetivo de entretenimiento u ocio.
  • Al igual que el teatro, la cinematografía realiza un uso de un guión cinematográfico o de actuación.
  • Las obras que produce la cinematografía son denominadas como rodajes o películas.
  • Para su desarrollo, la cinematografía usa técnicas de grabación, actuación y producción digital.
  • Los rodajes cinematográficos deben seguir un proceso de preparación, producción y distribución.
  • El género cinematográfico es considerado como una de las 7 bellas artes, clasificándose como última en la lista.

Elementos de la cinematografía

En el mundo del cine, la creación de una película que narra una historia es el objetivo principal. Es por eso que dentro de este objetivo o producto cinematográfico influyen varios elementos cineastas que hacen posible la producción del cine. De acuerdo a la calidad y realización de los fundamentos cinematográficos, se nota la calidad técnica de los rodajes. Asimismo se utiliza como lenguaje técnico en el mundo cinematográfico.

Tamaño de disparo

El tamaño de disparo es la forma en la que una cámara de grabación capta la dimensión de un rodaje y de su interpretación. Cada uno de las formas de disparo tiene un objetivo que va de acuerdo con el propósito del acto cinematográfico. Los tamaños de disparo se dividen en 3 formas. Los disparos largos, son aquellos que muestran una toma completa del escenario; disparos medios, se caracterizan por enfocar la figura de cualquier objeto en el marco de la toma; de igual forma, los disparos cortos son tomas que destacan los detalles de un objeto o un a persona.

El tamaño de disparo es muy importante al momento de grabar los cortometrajes de una cinematografía, pues dependiendo de ellos, los espectadores podrán entender el mensaje del acto cine.

Filtros

Los filtros son una forma de efectos aplicados a las cámaras que permiten controlar el contraste, los valores tonales y el rendimiento cromático de una grabación. La forma en la que se generan, es a través de dos piezas de vidrio óptico que están unidas con algún material de manipulación de luz colocado en el vidrio.

filtros cinematográficos

En el caso de los filtros de color, hay un medio de color translúcido presionado entre dos planos de vidrio óptico. Los filtros de color funcionan bloqueando longitudes de onda de color producido por la luz que llega a la película. Por ejemplo, un filtro azul reducirá el paso de la luz roja, naranja y amarilla y creará un tinte azul en la película.

Por otra parte, en la actual era digital, también es posible y en la gran mayoría de ocasiones; utilizar filtros digitales. Esta especie de filtros se añaden por medo de softwares de edición a las grabaciones.

Composición cinematográfica

La composición cinematográfica es un elemento especializado en la incorporación de objetos que se van a mostrar en una toma. Para ello se tienen que tener en cuenta cuales son los elementos que se necesitan para la toma y cuáles no funcionan. De igual forma, también influye la forma en la que son acomodados dentro de la toma.

Existen infinidades de tomas que pueden requerir de su especifica cantidad de objetos, es por ello que la composición cinematográfica se debe adaptar a dicha necesidad.

Iluminación

La iluminación cinematográfica es un elemento del cine considerado como una parte fundamental para definir el carácter o propósito de una escena de una película. De igual forma, también ayuda a brindar una mejor visualización y calidad de las imágenes.Es un factor determinante en la creación de diversos planos y la expresión creativa de una imagen cinematográfica.

Existen diferentes formas o tipos de iluminación cinematográfica que se utilizan de acuerdo a las necesidades del rodaje. Entre los tipos de iluminación más comunes están:

  • Clave de luz: Es la iluminación más intensa y directa que se puede utilizar.
  • Luz de relleno: Ilumina las sombras que se originan por una luz externa.
  • Luz de fondo: Ilumina por la parte trasera de un objeto o persona para crear un efecto de mayor profundidad.

Sonido

Aunque el sonido no fue un elemento original de la cinematografía, con el paso del tiempo se incorporó, y su integración generó muchos beneficios para el cine. Además de otorgarle a los espectado9res una mejor comprensión de las hisitorias cinematograficias, tambiien puede ocasionar una experieinciia y envolver a la audiiencia, haciiendolos creer que estan viviendo la trama de una manera real.

Es un factor muy importante para las películas, ya que, actualmente, la gran mayoría de audiencia se ve identificada con este elemento.

Tipos de cámaras cinematográficas

Con el paso del tiempo las cámaras utilizadas en producciones de películas han evolucionado junto a los avances tecnológicos. Desde el nacimiento del cine, la cámara se ha mantenido como elemento fundamental a la hora de grabar una película. En la actualidad, las producciones de cine tienen dos opciones para filmar sus películas: formato digital o película tradicional.

Cámara de cine

Cámaras filmadoras digitales

Una de las maneras más prácticas de filmar una película, sobre todo para películas de bajo presupuesto, son las cámaras digitales de grabación como la Arri D-21, Red One, Viper y la Alexa. Estas cámaras reducen la carga de la producción fotográfica a través de procesos de laboratorio. Las cámaras digitales de cine capturan material de archivo capaz de ser transferido a computadoras para la postproducción. No necesitan transferencia por telecine, un proceso para convertir una imagen registrada en un soporte fotoquímico  .

Aunque las cámaras digitales no tienen una calidad excepcional, están mejorando rápidamente y ya casi alcanzan la calidad de las cámaras filmadoras.

Cámaras tridimensionales

El cine tridimensional posee mucha demanda. Esto ha llevado a muchos fabricantes de cámaras a elaborar equipamiento para filmar películas tridimensionales estereoscópicas. Estas cámaras en vez de tener un solo lente para procesar una escena común, hace una creación tridimensional que requiere la combinación de dos cámaras iguales, mientras una tercer cámara graba al mismo tiempo la escena. Al terminar la grabación, las imágenes estereoscópicas de las cámaras tridimensionales se procesan para usarse en la post producción y puedan ser vistas en los cines utilizando las gafas especiales.

Existen algunos modelos que utilizan cámaras bidimensionales con plataforma tridimensional para capturar al mismo tiempo las partes de la izquierda y la derecha de la escena, simulando un par de ojos que ven las imágenes con medidas delimitadas entre sí.

Cámara tridimensional

Cámaras filmadoras

Son el estándar de proyección de películas en los cines normales. El formato de 35 mm es el mejor formato de adquisición para hacer tomas en vivo. Utilizando el negativo, varias productoras priorizan el uso de estas cámaras para sus proyectos. Las marcas mas usadas son Panavision y Arri.

Los tipos de película pueden ser de formato 8 mm, 16 mm, 35 mm o 65 mm, Los formatos más comunes son los de 35 mm o 65 mm. Algunos directores independientes utilizan el formato más barato de 16 mm, mientras otros usan el formato de 8 mm porque la gran mayoría prefieren utilizar la cámara digital que es más práctica y conveniente.

Cámaras réflex

Una cámara muy rentable de bajo presupuesto y mantenimiento. Algunos modelos son capaces de grabar escenas en alta definición o HD. Estas cámaras aparecieron a mediados del 2000 por parte del fabricante Canon con el fin de sacar fotos y grabar vídeos. Esto cambio el camino a una serie de producciones independientes, e incluso las productoras más famosas están experimentando la utilización de cámaras réflex para filmar escenas.

Aparte de ser una cámara muy barata, permite sacar fotos con mayor libertad en lugares públicos sin la presencia de las cámaras filmadoras que son muy notables. Sin duda alguna una cámara para tomar fotografías en lugares complicados y con buena resolución.

Cámara réflex

Técnicas de la cinematografía

Ser director es quizás una de las labores mas importante en el cine. Requiere supervisar todos los aspectos estéticos de la producción, en colaboración con el productor de la película y el resto del equipo creativo y técnico. Un director debe desarrollar una visión y un tratamiento sólido para montar el guión en forma audiovisual. Por lo tanto las técnicas de un director en una película son esenciales para lograr que la historia de la película funcione.

Escena de acción

Transiciones

Esta técnica transmite un estado de ánimo, tono o separación de partes específicas de la historia. Se utiliza cuando se combinan escenas que tienen diferentes temporalidades y escenas sin conexión física o directa entre sí. Una transición utiliza efectos de disolución, de desvanecimiento y borroso, para hacer que la combinación de dos fotos diferentes sea técnica, y tenga mejor estética.

Insertar tomas

Es una técnica donde se presentan tomas cerradas de ciertas cosas que ya han sido cubiertas por una toma maestra, una toma más amplia que muestra el contexto general de una escena. Para filmar una toma de inserción es necesario acercarse, alejarse o cambiar la distancia focal del lente de la cámara, para crear una parte de la escena más cercana, mientras se convierte en el encuadre del foco de la cámara.

También se puede resaltar un aspecto o sentimiento diferente de una escena con un ángulo diferente de la cámara al filmar. Por ejemplo, después de tomar un plano general de la escena de un estadio, el director puede filmar una toma de inserción de la pelota en los pies de un actor.

Set de grabación.

Cambios de velocidad

Modifican la técnica de la velocidad de reproducción de una toma. Los efectos de cámara lenta y rápida son populares para hacer una escena más dramática o más dinámica. Aumenta o acorta el tiempo de una toma en la pantalla. Los efectos de movimiento lento y rápido se pueden utilizar juntos para crear otro efecto llamado rampa de velocidad. La rampa de velocidad crea una toma rápida y lenta en puntos específicos durante la reproducción.

Otra técnica de movimientos rápidos en toma es el “lapso de tiempo”. Para ello es necesario filmar una imagen fija a intervalos de tiempo específicos y por un período prolongado para dar la impresión de que una escena se mueve muy rápido. Un ejemplo de lapso de tiempo en las películas puede ser el trafico de una ciudad.

Escenas retrospectivas

La técnica consiste en alterar el orden cronológico de la narración, volviendo a un punto específico en el pasado. Usualmente se utiliza para relatar acontecimientos que sucedieron antes de la secuencia primaria de la historia. Esta basada en la perspectiva de un personaje, que retrocede en el tiempo para mostrar eventos clave que son importantes en el desarrollo de la historia.

Una escena retrospectiva también puede crear suspenso al revelar cierta información que puede proporcionar una mejor comprensión de lo que realmente sucede en la historia.

Cómo se crea una película

Las películas como producto de la cinematografía se han convertido en una de las formas artísticas más importantes de la actualidad. Cada película se realiza para objetivos diferentes y de acuerdo a su genero puede llevar ciertas características. Pero cuando hablamos de un proceso de creación fílmico podemos afirmar que la gran mayoría de películas se produce de una manera similar. A continuación te explicamos como se produce una película.

Para iniciar es necesario crear la historia que se quiere representar en la pantalla, para ello es necesario la elaboración de un guión cinematográfico.

¿Cómo hacer un guión cinematográfico?

Un guión de película, es un documento en cual están escritos los actos y todos los detalles necesarios para la elaboración del contenido de una película. Es muy importante para la creación de las películas, ya que es la base en la cual se va a crear la historia de una cinta.

Para elaborar un guión de cine es necesario tener en cuenta las siguientes especificaciones de redacción

  • Tamaño de fuente Courier de 12 puntos
  • Margen de 1,5 pulgadas a la izquierda de la página
  • Margen de 1 pulgada a la derecha de la página
  • 1 pulgada de margen en la parte superior e inferior de la página
  • Cada página debe tener aproximadamente 55 líneas
  • El bloque de diálogo comienza a 2.5 pulgadas del lado izquierdo de la página.
  • Los nombres de los personajes deben estar escritos en letras mayúsculas y deben colocarse comenzando a 3,7 pulgadas del lado izquierdo de la página
  • Los números de página se colocan en la esquina superior derecha con un margen de 0,5 pulgadas desde la parte superior de la página. La primera página no estará numerada, y cada número va seguido de un punto.

Cabe resaltar que existen diferentes softwares que cuentan con la plantilla predeterminada para la redacción de un guión de cine como lo es el caso de Studiobinder screenwriting.

Partes de un guion de cine

Una vez tengamos los materiales necesarios y seamos capaces de saber los entandares para crear un guión cinematográfico, es necesario aprender a reconocer sus partes y como redactarlas.

Guion cinematográfico

Título de escena

El encabezado de la escena se escribe para ayudar indicar los espacios físicos y dar al lector y al equipo de producción una idea de la ubicación de la historia. Es la primera parte que se debe redactar.

Puedes escribir INT. para espacios interiores o EXT. para espacios exteriores. Posteriormente deberán ir escritos los elementos de la configuración del lugar en el que se presenta el acto y la hora del día. Por ejemplo: EXT. CALLEJÓN DE LA CIUDAD – NOCHE. Se pueden redactar los lugares de una manera más específica como: INT. CASA DE UN BARRIO – COCINA – NOCHE.

INT. CASA DE UN BARRIO – COCINA – NOCHE

Descripción

En esta parte, se describen las acciones que se realizan en la escena de acuerdo al encabezado de la misma. De igual forma también se incluyen los nombres personajes que van a estar presentes en la escena (DEBEN IR EN MAYÚSCULA Y SU EDAD DEBE ESTAR EN UN PARÉNTESIS SEGUIDO).

Continuando con el ejemplo la descripción de la escena quedaría de la siguiente forma:

INT. CASA DE UN BARRIO – COCINA – NOCHE

ALEJANDRA (36) se encuentra realizando la cena para su hijo, parada en frente de la estufa mirando por la ventana, prepara un omelette.

Diálogo

En la gran mayoría de casos, las escenas requieren de un dialogo. La manera en la que se escribe el dialogo en un guión se compone de el nombre del persona que habla, la acotación y su conversación.

INT. CASA DE UN BARRIO – COCINA – NOCHE

ALEJANDRA (36) se encuentra realizando la cena para su hijo, parada en frente de la estufa mirando por la ventana, prepara un omeelette.

ALEJANDRA

(Gritando)

¡Mario, baja a cenar! si no lo haces ahora se te va a enfriar la cena.

Transición

Este elemento indica el cambio de una escena a otra, cuando es necesario, y para representarlo se utilizan las palabras “DISOLVENCIA A” o “CORTE A” en mayúsculas y seguidamente dos puntos aparte.

Cuando ya se tiene claro el proceso de como crear un guión, y cuales son sus partes, se debe proseguir con la fase de la pre-producción.

Pre-producción

La pre-producción de una película es el proceso de planificación de cada una de las tareas que se van a realizar en la etapa de la producción. Esta fase comienza una vez que finaliza la redacción del guión. Involucra la intervención del director, el jefe de fotografía, los productores, el asistente del director, los gerentes de producción, los coordinadores de producción y los exploradores de locaciones.

En este momento de la creación de la película es donde se determinan ciertas características que van ser importantes para su elaboración, como lo son:

  • Revisar el guión y hacer algunas modificaciones.
  • Determinar el presupuesto de la película.
  • Establecer con que productora de cine se va a realizar el proyecto.
  • Contratar jefes de departamento clave.
  • Realizar el “Storyboard” y “shot list” de las escenas (Representación gráfica del guión)
  • Determinar el equipo de trabajo y las ubicaciones para realizar los rodajes.
  • Elegir los actores de reparto y el equipo de contratación
  • Obtener permisos y seguros para la realización de la cinta.
  • Programar los días de rodaje.
  • Alquilar los equipos necesarios para la producción o grabación de la película.

Completar esta etapa significa que las cámaras están listas para rodar, se han elegido los actores; los permisos para las ubicaciones de la grabación han sido asegurados; se ha contratado al equipo de trabajo y el alquiler de equipos está listo.

La pre-producción es una etapa esencial de cualquier proyecto y ayudará a que la producción real sea lo más fluida posible. Una vez se haya realizado este proceso, se prosigue con la siguiente etapa, que es la fase de producción de la película.

Producción

El proceso de producción es el punto en donde se graba la película. Los actores junto con todo el equipo de trabajo realizan las escenas de la película. Este proceso es coordinado en su gran mayoría por el director.

Se programan horarios específicos para cada uno de los trabajadores e interpretes involucrados en la cinta, teniendo así un cronograma de actividades que se realizaran a lo largo de determinado tiempo.

Post-producción

En esta penúltima etapa, se realiza la edición digital del material de vídeo que se realizó en la fase de producción, dejando la cinta lista para su lanzamiento. Entre los procesos que más se editan se encuentran:

  • Aplicación de efectos especiales.
  • Retoque de edición, como la corrección de color en determinadas escenas o cualquier otro efecto visual computarizado.
  • Edición del sonido. Se componen y se graban las pistas de música y las canciones, junto con la grabación y creación de los efectos de sonido.

Antiguamente, este proceso era un poco complicado al no poseer demasiadas herramientas con las que trabajar. Es por ello que, actualmente, y gracias al avance de la tecnología, la post-producción de una película se puede realizar de una manera más rápida y eficaz.

Distribución

Es la última fase de una película. En esta se realiza el estreno de la cinta y su distribución en las diferentes salas de cine. Sumado a eso se ejecutan diferentes campañas de publicidad.

Generalmente se realiza una “premier” de alfombra roja, lo cual es con una gran fiesta en la que asisten todos los involucrados en la creación del rodaje, para ver el resultado final de la cinta en la pantalla grande.

En la gran mayoría de casos, después de unos meses de su estreno en las salas de cine, se lanza a a venta una edición digital o blu-ray de la película, para que la gente pueda comprarla y verla desde la comodidad de su hogar.